PILLOLE DI MUSICA

  🎶 Un viaggio nella musica italiana La musica italiana è uno dei pilastri culturali del nostro Paese e continua a essere un punto di riferimento a livello internazionale. Un percorso che parte dalle radici popolari e dalla grande tradizione operistica, fino ad arrivare alle nuove tendenze contemporanee, passando per cantautori, rock e sperimentazione. Le origini e l’opera Non si può parlare di musica italiana senza citare l’opera lirica. Compositori come Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini hanno reso celebre l’Italia in tutto il mondo, trasformando il teatro musicale in una forma d’arte universale. Il cantautorato e l’Italia che cambia Tra gli anni ’60 e ’70 prende forma il fenomeno dei cantautori: Fabrizio De André, Lucio Battisti, Francesco Guccini, Lucio Dalla e molti altri raccontano con parole e melodie le trasformazioni sociali di un Paese in rapido mutamento. Le loro canzoni sono diventate cronaca, poesia e memoria collettiva. Rock, jazz e sperimentazione Parallelam...

  🎸 Il basso elettrico: uno strumento essenziale Il basso elettrico è la colonna vertebrale di molti generi musicali, dal rock al funk, dal jazz al pop: offre ritmo, groove e fondamenta armoniche. La sua evoluzione tecnica – corde attive, cinque o sei corde, bassi fretless – ha ampliato le possibilità espressive dello strumento. Alcuni bassisti italiani di rilievo Saturnino Celani Tra i più celebri bassisti della scena pop-rock italiana, Saturnino ha reso noto lo strumento negli anni '90 grazie al suo stile funk e carismatico. È spesso riconosciuto come uno dei pochi bassisti italiani conosciuti anche al grande pubblico. Rolling Stone Italia Ares Tavolazzi Formazione classica al conservatorio, è stato componente degli Area e collaboratore di artisti come Francesco Guccini. Votato per tre anni il miglior bassista italiano dalla rivista Guitar Club . Un faro del jazz e rock progressivo italiano. Wikipedia+1 Massimo Moriconi Jazzista di fama, ha suonato con leggende del jazz intern...

  modulo 1 – Fondamenti (Base teorica e pratica) 1. Introduzione al suono: frequenze, intervalli, ottava Ogni suono è una vibrazione che ha una frequenza (misurata in Hertz). Più la frequenza è alta → più il suono è acuto. Più è bassa → più il suono è grave. Il basso elettrico lavora soprattutto sulle frequenze gravi, tra 40 Hz e 400 Hz . Intervalli : distanza tra due note. Esempio: da DO a RE = intervallo di seconda. Ottava : la distanza tra due note uguali, una più grave e una più acuta (es. DO–DO). 👉 Esercizio pratico: Suona la corda a vuoto e la stessa nota un’ottava sopra (es. MI corda vuota e MI al 7° tasto della corda LA). Allenati a riconoscere con l’orecchio intervalli semplici (2ª, 3ª, 4ª, 5ª). 2. Costruzione delle scale (maggiore, minore naturale, pentatonica) Scala maggiore : formula T – T – S – T – T – T – S (T = tono, S = semitono). Esempio: DO maggiore = DO RE MI FA SOL LA SI DO. Scala minore naturale : T – S – T – T – S – T – T. Esempio: LA minore = LA SI DO RE MI...

  🎶 Corso di Armonia Musicale per Bassisti Modulo 1 – Fondamenti (Base teorica e pratica) Introduzione al suono: frequenze, intervalli, ottava. Costruzione delle scale (maggiore, minore naturale, pentatonica). Triadi (maggiore, minore, diminuita, aumentata). Come leggere la progressione armonica con il basso. Modulo 2 – Funzioni armoniche T, S, D (tonica, sottodominante, dominante): capire il loro ruolo. Giro armonico I – IV – V – I. Applicazione pratica: linee di basso su semplici progressioni. Analisi di brani R&B, Blues e Pop. Modulo 3 – Accordi e arpeggi sul basso Arpeggi di triadi e quadriadi. Costruzione degli accordi a 4 voci (maj7, min7, 7, dim7). Linee di basso costruite sugli arpeggi. Introduzione al walking bass . Modulo 4 – Progressioni armoniche II – V – I in maggiore e minore. Progressioni tipiche in Jazz, Funk, Gospel e Rock. Varianti e modulazioni semplici. Creare groove e fraseggi su progressioni. Modulo 5 – Scale applicate all’armonia Scala maggiore e modi (d...